FOTOGRAFIA E MUSICA
A fotografia registra momentos únicos que
jamais poderão ser revividos, ela é testemunha dos fatos e contribui para
que possamos de certa maneira participar de situações que ao vivo não foi
possível.
Um mundo sem o poder de um click
fotográfico é inimaginável! Mas um mundo sem fotografia e sem música, é venda
de chá na Starbucks, é macarronada sem queijo ralado, é fazer suco em pó e não
ficar aguado, é o Johnny Depp não aceitando fazer parte de um filme do Tim
Burton, ou seja, inconcebível, jamais pode acontecer, never em Neverland!
Capas de álbum, pôsteres épicos de
inúmeros músicos, todas essas fotos induzem à reflexão e ao questionamento,
revelando mil possibilidades de interpretação e motivando mudanças de
comportamento e pensamento. É possível sentir a essência da pessoa fotografada,
vende-se uma imagem, e congela uma ideia.
Assim como as fotos, a música também
inspira, cria atmosferas e imortaliza situações, e é por isso que, motivados
pelo Dia Mundial da
Fotografia – 19
de agosto (a celebração da data tem origem na
invenção do daguerreótipo, um processo fotográfico desenvolvido por Louis
Daguerre em 1837), selecionamos algumas imagens consagradas do rock, e o
gênio por trás de cada flash.
Robert Whitaker foi
um dos fotógrafos preferidos dos Beatles.
Dos seus cliques foram feitas oito capas de álbuns, EPs e singles do grupo –
além de centenas e centenas de itens publicitários. A obra mais célebre de
Whitaker é a famosa foto do quarteto em 1966 que foi usada como capa original
do álbum “Yesterday And Today…” onde aparecem usando jalecos brancos e
segurando pedaços de carne e bonecas decapitadas. Uma referência à guerra do
Vietnã? Talvez. A capa gerou muita polêmica e foi considerada de muito mau gosto
pelos mais puristas.
Terry O’Neill é
um fotógrafo inglês, e ficou conhecido por suas fotos documentando estilo, moda
e celebridades da década de 1960. Sua reputação cresceu ao clicar ícones
como Judy Garland, Beatles, Rolling Stones, David Bowie e membros da família
real britânica, e vários políticos proeminentes, mostrando, para o grande
público, uma forma mais natural e um lado mundano de quem era fotografado. Uma
das mais memoráveis fotos foi a de Bowie. O cachorro deveria ficar sentado, mas
ao primeiro clique levantou e começou a latir, assustando a todos no estúdio,
menos ao camaleão.
Bob Gruen nasceu
na cidade que nunca dorme, Nova Iorque, no ano de 1945. Se a história do rock
fosse contada em fotografias, Bob teria longos capítulos “escritos” com
suas imagens. Com uma carreira de mais de quarenta anos, registrou estrelas
como John Lennon, Madonna, Bob Dylan, David Bowie, e grandes bandas como
Ramones, KISS, Rollings Stone, e Sex Pistols. Quando o produtor do
grupo disse queria apresentá-lo aos Sex Pistols, Bob achou detestável, mas
acabou descobrindo que eles eram até legais. “Eles eram jovens, arrogantes e
livres. Falavam qualquer coisa, mas no ônibus da turnê a atmosfera era outra,
eles ouviam reggae e tomavam cerveja”, disse em entrevista à mostra Lets Rock.
Mick Rock,
ficou conhecido como “o homem que fotografou os anos 1970”, teve acesso
privilegiado a estrelas da música mundial, clicou os caras do “Queen” nus, e
chegou a ser fotógrafo oficial do “camaleão” David Bowie. Por seu estúdio
também passaram famosos +.do mundo das artes, da moda e da literatura, como
Andy Warhol, Truman Capote, Kate Moss, entre outros.
ATIVIDADE:
FAÇA
UMA FOTOGRAFIA ONDE A MÚSICA E REPRESENTADA.
Envio de resposta pelo e-mail hessf15@gmail.com disponibilizado em foto do caderno ou texto e
via classroom. Observação: não esquecer de colocar nome, número e série. A
resposta pode ser colocada no corpo do e-mail ou em documento World, ou por
foto da resposta no caderno.
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